EN LOS MÁRGENES

En el 2004, la escritora y periodista Mariana Enriquez publicó su segunda novela titulada «Cómo desaparecer completamente», una obra que sigue la historia de Matías Kovac, un muchacho que vive en un barrio de clase baja de Buenos Aires y debe afrontar los recuerdos de los abusos sexuales que sufrió por parte de su padre en la Argentina de los años noventa.

La autora -que posteriormente alcanzaría reconocimiento mundial merced a sus obras «Las cosas que perdimos en el fuego» (2016) y «Nuestra parte de noche» (2019)- escribió este trabajo tras el estallido del 2001, cuando el liberalismo a ultranza del menemato y las recetas del «Fondo» cumplidas a rajatabla por la Alianza terminaron de hacer volar todo por el aire.

La Vida de Kovac es un desastre desde hace tiempo, tal vez sea por su padre antes abusador y ahora ausente, por su madre adicta a los somníferos o por su hermano exiliado, quizás sea por su hermana a la que le falta un pedazo de cara o su cuñado que apareció muerto en un container. O no, tal vez sea simplemente porque crecer es un bajón, más si estás cada vez más solo y no hay nada de que agarrarse.

Si las cosas puertas adentro están mal, afuera están igual o peor; el barrio ya no se parece al que Matías evoca en sus recuerdos, ese en el que se podía jugar en la vereda y dormir tranquilo, hoy hay sirenas y tiros, algunos conocidos ya no están y si no los despachó un transa o la policía, seguro fue la economía.

Sintonizando con el Nuevo Cine Argentino que en esos tiempos había aportado a «Pizza, birra y Faso» de Stagnaro/Caetano, «Rapado» de Martín Rejtman y «Picado Fino» de Esteban Sapir, Mariana plasma con su pluma aguda y sutíl, el fin de fiesta noventoso /el no future argento explorando la decadencia económica – social de la clase media y los nuevos pobres, el desempleo juvenil y el narcomenudeo.

Con sus vivencias tan propias de la edad, «Mato» expone la violencia y la realidad del país, vista con los ojos de un adolescente común. Los conflictos domésticos bestiales y la búsqueda de un escape son la analogía perfecta para entender a esos hijos de la vuelta a la democracia que pronto descubrieron que «Ezeiza» era la única salida.

Escrito en un lenguaje llano, accesible y generacional, el texto recurre a abundantes referencias rockeras, arrancando por el nombre que está tomado de la canción «How to Disappear Completely» de los británicos Radiohead y los dos epígrafes que pertenecen a figuras importantes para ME en lo personal como son Nick Cave y el (ex) líder de los galeses Manic Street Preachers, Richey James Edwards, que -vaya casualidad- se «esfumó» en extrañas circunstancias; además de incluir guiños a Suede, a Kurt Cobain y a nuestro Sandro. Párrafo aparte para el increíble y surreal episodio que retrata el famoso enfrentamiento entre Punks vs Skinheads que tuvo como epicentro al Parque Rivadavia.

El 23 de junio de 2023, la productora estadounidense Wayward Entertainment lanzó «God Is a Bullet», una película de suspenso escrita y dirigida por Nick Cassavetes que sigue la búsqueda de un padre cuya hija sido abducida por un culto satánico.

Después de que su ex esposa es salvajemente asesinada y su hija es secuestrada, el ayudante de Sherrif «Bob Hightower» (interpretado por el gran Nikolaj Coster-Waldau) se introduce en un submundo de drogas, ritos y muerte persiguiendo al despiadado culto que mantiene cautiva a su niña. El desesperado policía está solo en este viaje ya que contará con la asistencia/guía de «Case» (Maika Monroe) una ex participante de la secta con la que se encontrará codo a codo siguiendo el rastro de los captores.

Inspirado en hechos reales, el largometraje tiene como base a la novela homónima que Boston Teran editó en 1999 y presenta una historia que el heredero de John Cassavetes ha querido contar por casi 2 décadas. 

El 15 de enero de 2023, Paramount+ estrenó la segunda temporada de «Mayor of Kingstown'», una ficción centrada en el día a día de Mike Mclusky y su familia, partícipes centrales del sistema carcelario de Kingstown, una particular ciudad cuya industria principal es «alojar» prisiones.

En esta urbe particular en la que quien domina la cárcel, domina la city, los «Mclusky» son desde hace décadas los encargados de mantener el equilibrio entre la policía, los delincuentes, los presos, los guardias y los políticos negociando acuerdos y lealtades. Tras el fatal desenlace de la 1era tanda de capítulos, esta flamante sesión se centra en el día después de dicho evento, el clima está enrarecido y se presagian tormentas varias; las pandillas quieren venganza y la tensión interna se traslada a las calles, la familia policial/penitenciaria por su parte tiene sus propios problemas y su propia agenda.

Los creadores de la saga son el actor Hugh Dillon y el escritor/director Taylor Sheridan –responsable del guion de los dos envíos de la excelente «Sicario» y de la gran película «Wild River», también del suceso televisivo «Yellowstone»- que sigue demostrando su excelente pulso para crear thrillers entretenidos.

Además del soberbio protagónico de Jeremy Renner como «Mike» destacamos a Tobi Bamtefa como el adorable gangsta «Bunny Washington», a Taylor Handley como el conflictuado hermano menor «Kyle», a Emma Laird como la problemática «Iris» y a Aidan Gillen como el enigmático «Milo».

En el soundtrack prevalece el factor callejero con mucho trap y hip hop que llega de la mano de Badd Wolf, J.Cole, Snoop y D Smoke aunque también hay espacio para oldies de Tesla, Rod Stewart y The Doors.

En resumen, «Mayor of Kingstown» tiene la gran virtud de haber sabido crear un universo propio en un terreno muy explorado con anterioridad en grandes tiras como «Prison Break» o la genial e irrepetible gema «The Wire», por citar dos ejemplos recientes. Sus showrunners apuestan por una trama sobria consiguiendo un drama carcelario ágil y cautivante que actualiza las narrativas del género gángster llevándolas a un entorno urbano en el que la línea de lo legal es cada vez más borrosa y el equilibrio es cada vez más frágil. 

A la espera de una tercera temporada confirmada que llegará cuando «Hawkeye» se recupere de su grave accidente doméstico solo resta decir que no se preocupen por lo que pase porque Mike lo va a solucionar. 

Cuando se terminaba el mes de junio, la plataforma Prime Video puso en la calle Barrabrava, una producción argentina que se centra en la lucha de dos hermanos por recuperar el mando de la hinchada de su club amado.

Trás la muerte del antiguo capo «El Tío» y la toma del poder por parte de la facción opositora, «César» (Gastón Pauls) y «El Polaco» (Matías Mayer) se encuentran a la deriva, débiles y desprotegidos -bah, están regalados-; las cosas en casa tampoco están fáciles, hay problemas familiares y de guita. En un acto de inconciencia o de mera supervivencia, reúnen a los suyos e idean un plan maestro para recuperar la tribuna del ficticio Club Atlético Libertad. Antes habrá que cobrarse un par de favores, forjar nuevas alianzas y conseguir más recursos para que la vuelta de los «Urrutia» al tablón sea algo posible y real.

Creado por Jesús Braceras -realizador de la serie biográfica «Monzón»-, el envío cuenta ocho episodios de 40/50 minutos aproximadamente y fue filmado en Montevideo uniéndose a antecedentes recientes de la televisión nacional como «Puerta 7» (2020) y «El hincha» (2022), también a films foráneos como «Hooligans» y «Away Days».

En el elenco sobresalen un irreconocible Miguel Ángel Rodríguez como «Oveja», Violeta Narvay como la problemática «Ximi» y Liz Solari que se la juega toda en el papel de «Celeste», una botinera sexy; del cast también cabe destacar la irrupción de jóvenes figuras urbanas del palo del trap como Angelo Mutti Spinetta («Enzo»), Neo Pistea («Huevo») y Frijo («David»).

“Barrabrava” es un thriller policial denso y maratoneable, una atrapante historia de hermandad y sangre, de traición y redención. Por supuesto que hay una bajada de línea sensacionalista -porque este mundo siempre causa fascinación- pero todo en su justa medida; la cosa va por otro lado, esto tiene una raíz mucho más antigua, más atávica, se trata de una batalla territorial en la que está en juego el poder, la dominación. No vamos a mentir; hay combates/enfrentamientos pero el relato intenta y logra despegarse de la dicotomía de «buenos/malos» y de los estereotipos ahondando en el día a día y en las problemáticas que hay detrás de cada persona.

El season finale deja numerosos frentes abiertos para una potencial segunda temporada, que de movida se presagia más picante y cruda que la inicial porque después de todo el partido recién está arrancando.

El 17 de marzo de 2023, Prime Video estrenó la segunda temporada de «Dom», la superproducción brasilera que se convirtió en un éxito en su país y en el resto del mundo. Basada en hechos reales, la serie sigue la vida de Víctor Dantas, un oficial de policía que dedicó su vida a la guerra contra las drogas y de su hijo Pedro, un adicto que se transformó en uno de los criminales más buscados en Río de Janeiro.

El thriller policial fue creado por el recientemente fallecido Breno Silveira y tiene un guion que está basado en 10 años de conversaciones que el propio director tuvo con el verdadero Víctor. En cuanto al argumento, mientras en la T1 conocimos los orígenes de los personajes y el nacimiento de los carteles narcos con sus consecuencias posteriores. En esta nueva entrega, la trama tiene un giro y por un momento la acción se traslada fuera de Río mutando en un thriller carcelario y rural que nos lleva muros adentro de una prisión de Espirito Santo, también nos hace viajar a la Amazonia de fines de los 70s para graficar el avance del «progreso».

Siguiendo el camino trazado por sucesos cinematográficos como «Cidade de Deus» y «Tropa de Élite», «DOM» recurre a los flashbacks y las distintas líneas de tiempo para trazar paralelismos y diferencias, causas y efectos de un caso paradigmático que habla de una familia pero perfectamente podría hablar de una nación.

En cada uno de sus capítulos asistimos a un pedazo de historia del indomable Brasil, que es tantos países dentro de uno solo siendo testigos privilegiados de sus bellezas naturales y su geografía, de sus contrastes sociales y económicos.

Con ritmo y detallismo, Silveira diseña un relato complejo de alto impacto visual y emocional que exhibe las distintas aristas de un fenómeno pluricausal como es el narcotráfico profundizando en el adicto y su lucha personal, en el acompañamiento y las contradicciones familiares, en la ausencia de estado y la corrupción policial.

El año que viene se cerrará la tira con una temporada final de la que ya se encuentra disponible un avance en las distintas plataformas así que solo resta prepararse para más piel y femme fatales, calor y baile funk, lujos y tiros.

En el mes de marzo, Prime Video Latinoamérica estrenó «Luden: Könige der Reeperbahn», una producción germana que retrata el ascenso y la caída de Klaus «Sonny Boy» Barkowsky, un reconocido proxeneta que vivió en el país europeo durante la década del 80.

Inspirada en hechos reales, la serie sigue los pasos de Klaus y la «Pandilla Nutella», una banda de criminales que dominó la célebre calle Reeperbahn de St. Pauli, una zona roja de Hamburgo dedicada a las discotecas, cabarets y prostíbulos teniendo enfrentamientos cada vez más brutales con las viejas estructuras antes reinantes agrupadas en la «GMBH» también conocida como Sociedad de Responsabilidad Limitada.

La serie está protagonizada por Aaron Hilmer como «Barkowsky» (un bon vivant encantador e inescrupuloso) y por una increíble Jeanette Hain en el papel de la incondicional «Jutta» (meretriz/ocasional madama); entre los secundarios hay destacadas actuaciones de Lena Urzendowsky como la soñadora «Manu» y de Henning Flüsloh como la fuerza de choque, «Andi».

La banda sonora se alinea con la nocturnidad sombría e incandescente y está llena de synth pop, post punk, glam y (algo de) jazz incluyendo canciones de DAF, Fad Gadget, Joy Division, Cabaret Voltaire, Chron Gen y Kim Wilde que se suman a la música original de Julian Scherle.

Tal como lo indica el subtítulo de presentación internacional, el unitario nos demuestra que «no existen los cuentos de hadas» exhibiendo un abanico de historias duras y violentas en las que -entre música disco y cocaína- sobrevuelan temáticas como el destape sexual y la aparición del Sida, el abuso y la manipulación alineándose con destacados antecedentes televisivos como «The Deuce» de David Simon o la argentina «Disputas» de Caetano.

En resumen, dándole un giro retorcido a la clásica historia de «Boy meets Girl», el creador retrata en 6 capítulos la decadencia de los 80s: las luces de neón y el barro podrido, el terciopelo y el frío asfalto, lo pudo ser y lo que fue.

El 10 de marzo de 2023 vio la luz «Blacklips Bar: Androgyns and Deviants», una recopilación creada por le artiste inglés ANONHI que rescata lo que ocurría en las fiestas organizadas por la agrupación neoyorkina que creó junto a sus colaboradoras Johanna Constantine y Psychotic Eve, Blacklips Performance Cult.

El BPC era un colectivo multidisciplinario que le daba lugar a performers, drag queens y artistas emergentes que todos los lunes a la 1 AM se subían al escenario del «Pyramid Club» para interpretar obras originales alineándose con experiencias argentinas como el «Parakultural» o «Medio Mundo Varieté» y ¿por qué no?, «La Reserva» local. El grupo estuvo en actividad entre junio de 1992 y marzo de 1995 en medio de la crisis del SIDA y pese a nunca captar la atención del gran público, dejó una marca imborrable en la movida nocturna de la gran ciudad.

Editado a través del sello dedicado a rescatar música rara y agotada Anthology Recordings, el material es un montaje con algunas grabaciones de presentaciones y favoritos de los DJs que fueron cuidadosamente elegidos por le propie ANOHNI que también se encargó de la ilustración de tapa y una serie de extensas notas introductorias incluidas en el booklet.

En lo musical hay un sampleo dinámico y excitante de géneros en el que dicen presentes el acid house, el post punk, el industrial, el gótico y el spoken word. Varios años antes de romperla con Antony and The Johnsons o como invitade en el debut de Hercules & Love Affair, Antony Hegarty -cuando aún se reconocía como tal- tuvo durante estas trasnoches sus primeras experiencias musicales ya sea como host/cantante bajo los sobrenombres Fiona Blue/Precious Liar/Justin Grey.

La selecta cuenta además con toda una extravagante troupe de artistas que van desde la leyenda Joey Arias encarnando a Billie Holiday hasta el fundador del death rock Rozz WIlliams con sus Christian Death, pasando por la actriz fetiche de John Waters Edith Massey, el surrealista londinense Leigh Bowery y banda Minty, el pianista de vanguardia Diamanda Galás y el duo trans ficticio Meng & Ecker.

También hay lugar para los covers: Sissy Fitt hace «Sister Morphine» de los Rolling Stones y Ebony Jet conmueve con su interpretación de “Satellite of Love” de Lou Reed. En el apartado «palabra» hay recitados y poesía de Tammy Taste Test, Dr. Clark Render, el activista Vito Russo y la reconocida maquilladora de estrellas, Kabuki Starshine.