VERÓNICA LÍA

Verónica Lía es Gino Cuatoni en guitarra y voz, Franco Fernández en guitarra y coros, Mauro Avena en bajo e Ismael González en batería, su estilo es algo así como una especie de post hardcore, un rock fuerte con características clásicas pero que resuenan actuales y vigentes, un combo de resistencia a los sonidos urbanos que tanto abundan en las redes y en las radios.

¿Cómo y cuándo se formaron? ¿Por qué se llaman así tan particular siendo que Verónica no existe?

La banda se comienza a gestar en 2018, cuando Franco le comenta un video a Gino en Instagram y nace la idea de armar un proyecto diferente a todo lo que venían haciendo en el pasado. Previamente ya nos conocíamos de cruzarnos en recis y haber compartido escenario en bandas separadas, ya que Mauro tocaba con Gino en Kolya y Franco con Isma en SetentaVecesSiete, ambos proyectos de la escena hardcore/metalcore de la provincia. A partir de ese encuentro de ideas empiezan a nacer las primeras canciones y se suma Mauro, y después de un par de idas y vueltas con el puesto de la batería se suma Isma a fines de ese año. En el instante terminamos las canciones que teníamos y nos metimos a grabarlas con Pedro Sabanovich para darle vida a nuestro primer álbum.

El nombre aparece frente a nuestros ojos un día que estábamos tomando la mediatarde después de ensayar, había una chocolatada marca Verónica y unas galletas surtidas marca Lía. Pensamos que podíamos ser esa persona cuando estábamos todos juntos tocando.

Han tenido la posibilidad de salir de la provincia. ¿Cómo les ha ido? ¿Con quiénes han tocado?

Hemos tenido la suerte de ir a tocar a Chile en 2019, cuando recién sacábamos el disco; hicimos tres fechas en Santiago y compartimos con un montón de bandas en una suerte de festival autogestivo llevado a cabo en un lugar que se llama Espacio 56. El primer día fue muy alternativo (post punk, shoegaze, grunge), el segundo día full punk y el tercero era un reci reunión de Cuestión de Respeto, banda mítica del hardcore SxE latino, así que hubo de todo y la pasamos genial. También ahí salimos a bailar a un boliche tremendo que se llama Blondie y le escribimos una canción porque la pasamos increíble.

Y este año, hace un poco más de un mes, fuimos a BsAs con nuestra banda hermana Mía Wallace. Ahí hicimos dos fechas en CABA y compartimos con bandas que nos encantan y con algunas incluso tenemos la fortuna de haber desarrollado lazos afectivos, como Cursi No Muere, Kurí, Superpussy, Rosamonte, Rachu Resiliencia y Clamor.

¿Cómo ven a la escena local? ¿Encuentran diferencias entre la que recorrieron en sus comienzos y la actual?

Vemos diferencias del paso del tiempo en Mendoza y de las caras nuevas que van apareciendo. También vemos cómo todxs terminan en algún grupo social al igual que nosotros, pero actualmente nos sentimos muy a gusto de la energía que manejan las personas que nos van a ver, siempre vemos que tienen ganas de saltar, bailar o agitar y eso es como un montón de serotonina para nosotros.

¿Cómo creen que se insertan en la escena actual en donde el indie y los sonidos urbanos están copando los escenarios y las redes?, ¿qué opinan de esos estilos y del presente del rock?


Sentimos que el indie está desapareciendo lentamente y que el rock ha mutado un montón y es más como una energía que un sonido o una formación de banda. Nos encantan las cosas nuevas que van apareciendo y de alguna forma lo consumimos y repetimos.
No sabemos qué nombre darle, pero si nos sentimos parte de una pequeña comunidad de gente con ganas de hacer música.

¿Cómo definirían a su estilo? ¿Cuáles son sus influencias? ¿Qué bandas locales les gustan?


Franco: colorido, rocanrol y mezcladito, twinkly.

Gino: enérgico, ciclotímico, math amargo, emocional y para nada intelectual.

Isma: experimento rabioso, agotador, primavera

Mauro: cariño, comprensión, ternura

¿De qué hablan en sus letras? ¿En qué se inspiran?

En lo que respecta a Misceláneo (1er disco), la fuente de inspiración tanto lírica como musical fue literalmente como el nombre lo anticipa “mezcla de cosas de distinto origen y forma” -esa es la descripción del diccionario-; ya que todos nos encontramos con un espacio para experimentar cosas nuevas y alejadas de estilos que llevan tantos estigmas como lo es el metal o el hardcore, que era prácticamente todo lo que veníamos haciendo antes de esto. Así que fue como una lluvia de ideas permanente y de liberación creativa, pero si hay algunos factores que se repiten como los animales, intentando como parodiar a un disco muy famoso de una banda de mathrock muy famosa que se llama TTNG.

Nuestro segundo trabajo, Necesito Un Nombre, si está mucho más marcado por vivencias personales, mayormente de las que hemos pasado como grupo. Por ejemplo Blondie, que es un boliche de Chile al que fuimos juntos cuando tocamos allá, o Rey de Ratas, que está inspirado en una persona muy peculiar que también conocimos en Chile y nos hizo el mismo tatuaje tumbero cada uno de nosotros (sí, tenemos un tatuaje de grupo). Pero también hay canciones como Acaso esto alimenta tu ego? Que está inspirada en vivencias de la escena artística, o Intensidarks y Cherilyn, que son más emocionales y sensibles.

¿Cómo fue el proceso de grabación de NECESITO UN NOMBRE? ¿Por qué se llama así?

Fue un poco largo, pero no por eso tedioso. Lo produjimos en casa y los grabamos en Estudio Páramo con Gonza Del Peral y Nano Cremaschi. Fue muy interesante ya que hubo un salto de calidad e inversión de energía mayor a lo que habíamos hecho antes. Nos lo tomamos con paciencia e intentamos manejar la mayor cantidad de parámetros posibles, como por ejemplo contar con asistencia en la grabación de baterías, por Lucas Luchetti, o hacer tomas de guitarras de solo ruidos de pedales y acoples. Fue una experiencia por demás divertida y nos ayudó a profundizar en qué queremos y que cosas nos faltan por aprender todavía. Estamos muy contentos con el resultado y nuestrxs amigxs también, eso es lo que importa.

El disco necesitaba un nombre y nos costaba encerrar el concepto de las canciones y eso, entonces ahí nos dimos cuenta que estábamos un poco desconectados y necesitabamos volver a encontrarnos, volver a nombrarnos y recobrar la personalidad como grupo.

¿Qué diferencias encuentran entre NECESITO y su debut MISCELÁNEO?

Un salto de calidad y compromiso, una nueva búsqueda y más tiempo de experimentación con las texturas en lo que es sonido. En contenido lirico y mensaje, mas autoreferencial profundo y darks.

¿Cuáles son los próximos pasos de Verónica Lía?

Mejorar nuestra puesta en escena, grabar un Tiny Desk, un Audiotree, tocar con los Ratones Paranoicos y terminar las maquetas olvidadas.

Y si quieren hablar de política, religión y muerte, este es su momento.

No voten a Milei, mientras no le hagas daño a nadie cree en lo que quieras, y es que la muerte está tan segura de vencer que nos da toda una vida de ventaja.